流派史上30首最佳R＆B歌曲
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R＆B的声音；在过去的75年中，它发生了翻天覆地的变化，但构成永恒灵魂轨迹的要素却保持不变。至关重要的是，强有力的，脆弱的声音表现（像Marvin Gaye，Gladys Knight和Solange这样的艺术家）已经表现出来。无论乐器是郁郁葱葱的Motown乐队，它们的喇叭和弦都低垂，还是数字作品的creation媚，都必须增加唱片的深度，使歌手听起来更好。
像之前的爵士乐一样 嘻哈（音乐 在随后的几年中，R＆B; 来自美国黑人 ，最早在美国，然后在全球范围内，将以前被边缘化的故事和观点带入了数百万听众的耳中。在现代音乐中，最富有成果的时期出现在R＆B领域；包括Motown，费城人的灵魂场景，甚至是21世纪另类R＆B的浪潮。
虽然有很多关于爱情的开场白（Etta James的《 At Last》，Al Green的《 Let's Stay Together》）或浪漫的纷争（Nina Simone的《 Do n't Let Me Be Misunderstood》，Teddy Pendergrass的《 Love TKO》）， '），还有更多R＆B；记录带有紧急的社会和政治信息。吉尔·斯科特·赫伦（Gill Scott-Heron）在黑人社区“酒瓶”上写了关于酒精中毒的令人痛心的文章，而薄层色谱（TLC）则在谈论艾滋病对“瀑布”的影响。马文·盖伊（Marvin Gaye，《正在发生的事情》）和比尔·威瑟斯（Bill Withers，《我不能用左手写》）用不同的观点对越南战争发表了讲话。
从永恒 情歌 到 伤心欲绝的治疗师 和 确保举重运动员 您会想要跳舞的，这30首歌曲说明了R＆B在哪里；处于早期阶段，其发展至今，以及未来的发展方向。
艾尔·格林（Al Green）的“让我们在一起”$ 1.29 现在听 总统 巴拉克·奥巴马（Barack Obama）的封面接近 ，但最终，没有什么能触及艾尔·格林（Al Green）原创的“让我们在一起”的至高无上的甜蜜。这首歌 超过了 广告牌 热门100 1972年，格林的向往声乐表现在长达数十年的cr吟演艺生涯中脱颖而出。 ”因为你让我觉得自己很新，所以我想和你一起度过一生。”他甜蜜地唱歌。
Boyz II Men的《路的尽头》$ 0.99 现在听 Boyz II男子的“路的尽头”是 真正的世代相传 ，该乐团的和谐如鼓浪般波涛汹涌，这一切都建立在该唱片的刻骨铭心上。就像他经常做的那样，Wanya偷走了演出，特别是在合唱前，因为他以如此诚恳的态度恳求自己似乎可以回溯时间。
命运之子的“说我的名字”$ 1.29 现在听 碧昂斯说 当她第一次在广播中听到“说我的名字”时，听起来像“将永远存在的东西”，到目前为止，看来她是对的。 Destiny's Child的标志性歌曲是一首无可挑剔的R＆B歌曲，但除此之外，它是对不忠行为的有力而深刻的描写。 “有一天，我会打电话给你，/'宝贝，你今天过得怎么样？”但是今天，它已经不一样了/每隔一个字就是'嗯-是的，''Beyoncé唱着，把我们摆在当下，这样我们也能感到心碎。
比尔·威瑟斯（Bill Withers）的《我不能左撇子》$ 1.29 现在听 比尔·威瑟斯（Bill Withers）的“我不能用左手书写”不只是对越南战争的谴责。他不专注于全局，而是一路放大到一个士兵：年轻，印象深刻，并且不知道他们为应对这些空战而做出的选择的全部重力。威瑟斯从新兵的角度说：“我们在新兵训练营里上课/你知道我们每天都在谈论战斗，战斗/看着玫瑰色，玫瑰色的彩色眼镜/我必须承认这看起来还是很令人兴奋的。”许多抗议歌曲抽象地着重于战争，但是威瑟斯（1973）的歌曲以精确，令人心动的细节在个人范围内捕捉了这场悲剧。
白兰地和莫妮卡的《男孩是我的》$ 1.29 现在听 白兰地 和 莫妮卡 1998年的拔河二重奏激发了迈克尔·杰克逊和保罗·麦卡特尼原著的流行，两人都成为了A级明星。两家R＆B新贵是完美的搭档，白兰地甜美，堆叠的人声与莫妮卡的前卫，令人回味的交付形成了鲜明的对比。 “男孩是我的”甚至入围了前100名 广告牌的 所有时间清单 ，并在莫妮卡（Monica）和布兰迪（Brandy） 韦尔祖兹战役 。
安格洛（D'Angelo）的《无题（感觉如何）》$ 1.29 现在听 具有讽刺意味的是，这条层状的2000轨道具有讽刺意味，它是切入正题。 D'Angelo在“感觉如何”中承诺幸福，以换取直率，同时堆积如Jenga塔之类的天堂般的非常规和谐。 “随心所欲/如果您愿意，您可以决定/如果您拥有我/我可以提供您想要的一切，”他唱着。
Gladys Knight＆The Pips的“前往佐治亚州的午夜火车”$ 1.29 现在听 格拉迪斯·奈特（Gladys Knight）在1976年对吉姆·韦瑟利（Jim Weatherly）的《午夜飞机到休斯敦》的更新 摆脱了压力 她作为巡回演出音乐家的生活使她的婚姻和爱常常伴随着牺牲。 “我宁愿生活在他的世界中，也不愿在我的世界中生活，而不是在我的世界中生活，”她在苦乐参半的歌声中唱道，那是刺耳的钢琴声和sw绕的备用人声。
索兰吉的《天空中的小鹿》$ 1.29 现在听 在2016年的《天空中的小鹿》中 只要使用 美国的持续建设状态是我们无法完成基本任务的一种恰当的隐喻， 内部的 在我们自己身上工作。她承认说：“我把信用卡账单付清了，以为穿一件新衣服会更好，我想把它改掉，但这让我更加难过，”她的声音颤抖着脆弱。 Solange的才华在她被释放之前是不可否认的 餐桌旁的座位 但是这张专辑以及获得格莱美奖的单曲唱片证明了她是当今最重要的歌曲创作者之一。
'在黑暗中的脚步声，点。 1＆2'by the Isley Brothers$ 1.29 现在听 光线在步履蹒跚的关系中流过裂缝，形成了小岛的阴影，这是The Isley Brothers在1978年的《黑暗中的脚步声》中演唱的。不可能，这首歌从未作为A面单曲发行，但后来成为标志性乐队最受欢迎的唱片之一。 “黑暗中的脚步声”是采样率最高，插值最高的歌曲之一，这是由冰立方，贾斯汀·比伯，比约克，雷声猫以及更多乐队共同创作的，这是有充分理由的。
艾塔·詹姆斯（Etta James）的《最后》$ 1.29 现在听 1960年，一位名叫Etta James的年轻歌手为40年代的表演音乐注入了生命，以一种以灵魂为中心，以弦为中心的组合形式成为了她的首张专辑的主打曲目。从艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）到碧昂斯（Beyoncé）的每个人都曾报道过詹姆斯（James）的版本的《末日》（At Last），但即使在那些标志性的歌手中，她的立场也独树一帜。尽管从未荣登榜首，但Etta James的单曲仍然是20世纪最持久的单曲之一。
马文·盖伊（Marvin Gaye）的《发生了什么》$ 1.29 现在听 马文·盖伊（Marvin Gaye） 这是怎么回事 是有史以来最重要的政治专辑之一，提供有关越南战争，环保主义，对内城居民的征服以及更多紧迫话题的深刻而微妙的思想。 1971年唱片的主打曲目（和开场白）奠定了舞台，盖伊从年轻的理想主义者的角度唱歌，与周围的种种疾病作斗争。 “母亲，母亲/每个人都认为我们错了/哦，但是他们是谁来评判我们的？/仅仅是因为我们的头发很长？ ' 他问，代表了整个世代。
阿瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）的“尊重”$ 0.69 现在听 遮盖奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）的曲目是一项艰巨的任务，但这就是艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）对她的《尊重》所做的工作。不到两分半钟的音乐时间里，这首歌以充满活力的号角和时髦的吉他，以及一张专辑中价值不菲的钩子包装，使这首富兰克林成为了明星，并在1967年荣登《 Hot 100》。她还是雷丁（Redding）的原著，她也将“尊重”（Respect）变成了赋予女性力量的国歌，在50多年后仍然很重要。
马克·莫里森（Mark Morrison）的《麦克的回归》$ 1.29 现在听 新的杰克摇摆乐是80年代和90年代出现的独特的美国R＆B子流派，但其定义曲目实际上是由英国歌手创作的。马克·莫里森（Mark Morrison）的《麦克的归来》（Return of the Mack）令人心碎，但人们错过了它们的耳蜗合唱和传染性节拍，这是很公平的。这首歌在1996年发行时在Hot 100排行榜上排名第二，并且一直徘徊不前，在 广告牌的 历史记录，记录了1958-2018年的单打比赛。
妮娜·西蒙妮（Nina Simone）的《不要让我被误解》$ 1.29 现在听 写于1964年，制片人霍勒斯·奥特（Horace Ott） 和他当时的女朋友经历了一个艰难的时期 ，《别让我被误解》捕捉了恋人之间争吵的宏大戏剧。妮娜·西蒙妮（Nina Simone）的演奏仍然是决定性的，她的声音膨胀成一声喊叫，而逐渐变成耳语，模仿了连续不断的声音变化。 '你知道：有时候，宝贝，我是如此无忧无虑/难以掩饰的喜悦/然后，有时候，我似乎只有担心/然后，你注定会看到我的另一面，她承认。
玛丽亚·凯里（Mariah Carey）的《情感》$ 1.29 现在听 也许是玛丽亚·凯里（Mariah Carey）刺耳的口哨记录器的最佳展示，“情感”将强劲的R＆B旋律置于炫目的迪斯科节奏之上，使某些东西真正令人难以抗拒。这首歌在1992年获得了最佳女歌手流行格莱美奖提名，但凯里没有随奖杯一起回家仍然是一种讽刺。
碧昂斯（Beyoncé）的《通宵》$ 1.29 现在听 花费了很多 柠檬水 进行一次恋爱关系剖析，碧昂丝在“通宵达旦”上调和了一切，这一结论并没有改变到达那儿的情感之旅。“我们的爱比你的骄傲更强大/超越了黑暗，我是你的光，”她保证。碧昂斯（Beyoncé）在“整夜”中随处可见，一秒钟她轻柔而有节奏地唱歌，然后下一秒她又升上钩上的细长假声。
'爱T.K.O.'泰迪·彭德格拉斯（Teddy Pendergrass）$ 1.29 现在听 '爱T.K.O.'最初不是为泰迪·彭德格拉斯（Teddy Pendergrass）撰写的，但他浓郁而烟熏的嗓音与歌词中关于拒绝和令人心碎的身体伤害的歌词非常匹配。 1980年R＆B歌曲中的拳击比喻很简单但很有效，Pendergrass绝对是其中的绝大部分。他哀叹道：“扭角羚”颠簸和瘀伤/在两次失败者的所有事情中。
TLC的“瀑布”$ 1.29 现在听 TLC的“瀑布”在1995年发行时引起了巨大轰动，此后的涟漪从未真正停止过。它被认为是 有史以来最大的成功 ，与许多排行榜榜首不同，T-Boz和Left Eye的歌词是其骨干。这首歌以一种清晰和周到的方式解决了街头生活，艾滋病流行，吸毒和其他重要话题的危险。
托尼·布拉克斯顿（Toni Braxton）的《 You're Makin'Me High》$ 1.29 现在听 托妮·布拉克斯顿（Toni Braxton）的第一首歌吸引了新爱的喘息，并成为她闷热的声音的杀手showcase。与许多R＆B明星依靠假唱不同，布拉克斯顿闯入了1996年的《 You're Makin'Me High》中她的最低点，立即使她在拥挤的潜在明星中脱颖而出。
吉尔·斯科特·赫伦和布莱恩·杰克逊的《瓶子》$ 0.99 现在听 很少有艺术家能像Gil Scott-Heron和“ The Bottle”一样准确地捕捉到痛苦。他1974年关于酗酒的论文是他影响最大的作品之一。 '你看到那边的黑人男孩，吓坏了。他的老人/遇到了问题，这是一个糟糕的问题。现在他还没做完/在附近的一切都当死/他老妇的结婚戒指/喝了一瓶，“斯科特·赫伦（Scott-Heron）在他的签名锉刀中唱歌，说明了很多黑人家庭由于另一种饮料的诱惑而遭受的周期性创伤。
威利·哈奇（Willie Hutch）的《我选择你》（麦克/原声版）$ 1.29 现在听 麦克 是 经过考虑的 由一些人成为 最强项 在blaxploitation电影类型中，它的Willie Hutch配乐是绝无仅有的。 1973年专辑的核心内容是“我选择您”，这是对爱情的宣言，如此柔情，以至于每个婚礼乐队的演出都需要它。 “你在那里/没有其他人/会在我的角落里，” Hutch唱着，喇叭角鼓起，后备歌手以一种真正的天体调和。
艾丽西娅·凯斯（Alicia Keys）的《如果我不认识你》$ 1.29 现在听 还在伤心 阿丽雅（Aaliyah）的悲惨死亡 ，艾丽西亚·凯斯（Alicia Keys）撰写了《如果我不会得到你》，这是她作为钢琴家，歌手和词曲作者的才华惊人的展示。她说：“有些人想要全部/但是我什么都不想要/如果不是你，宝贝，”她强调说人际关系对物质商品的重要性时声音几乎断断续续。 2003年的歌曲是 最近认证的四重铂金 ，这意味着它已经旋转了16年以上（正确）。
The Gap乐队的“杰出”$ 1.29 现在听 这首来自The Gap乐队1982年同名唱片的热门歌曲以六分钟的扩展形式表现最为出色，因此听众可以沉浸在欢乐的角，蠕动的低音和Charlie Wilson的造星声中。近年来，“杰出”已成为采样器的主要内容，从其泰勒（Tyler），创作者到亚瑟（Usher）到麦当娜（Madonna）的每个人都在使用它，其动听的节奏和热情洋溢的合唱声使之成为现实。
惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）的《我怎么知道》$ 1.29 现在听 怀着坚定的惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）的表演，以乞beat跳舞的节拍为乐的欢乐曲调在纯阵营之上。简而言之，她的歌声从构成乐器的炫丽吉他和合成器中挖掘出每盎司的潜力。 珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）逝世 录制“我将如何知道”的机会，在听到惠特尼所做的事情后，她可能希望得到混音。
珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）的《随时随地》$ 1.29 现在听 珍惜杰特·杰克逊（Janet Jackson）在90年代最畅销单曲中，这就是不关心谁在看的颂歌。她的表演是一次令人惊叹的克制练习，通过呼吸，安静的表演传达了一种秘密的，阴郁的激情，有时甚至还不到耳语。不管是 肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）和德雷克（Drake）采样 或者 由合唱团演唱 ，“任何时间，任何地方”的旋律和流畅的合唱仍然是无可挑剔的R＆B写作和演唱的实例。
路德·范德罗斯（Luther Vandross）的《从不太多》$ 1.29 现在听 路德·范德罗斯（Luther Vandross）将70年代流行音乐的迪斯科舞会的光彩与老派灵魂歌手的感召力和情感交融相结合，由于“永远不要太多”而脱颖而出。 1982年，他赢得了两次格莱美奖。“永远不要太多”仍然是一首歌曲，巧妙地模仿了令人陶醉的痴情，尤其是在飞扬的迷恋中。
Sampha的“（没人知道我）像钢琴一样”$ 1.29 现在听 萨姆法的《（没有人知道我）像钢琴》是有关音乐与音乐家之间关系的最动人的歌曲之一。 Sampha只需进行一些全面的键盘操作和敲击敲击的节拍，就为我们提供了他的原始故事-音乐是如何帮助他首先找到自己的孩子的，后来在他母亲去世后不再迷失自己。这首R＆B曲目证明了如何仅凭钢琴和语音就可以构建整个世界。
Fugees的《用他的歌轻声杀死我》$ 1.29 现在听 劳伦·希尔（Lauryn Hill）具有超级巨星潜力的任何疑问都被1997年的《用他的歌轻柔地杀死我》（Rolling Flack）的灼热封面所侵蚀，展示了她对悲痛欲绝而又有力地唱歌的能力。尽管Fugees版本是封面，并且采样了一个称为Quest的部落的“ Bonita Applebum”和经典的Breakbeat，但始终感觉到它是完全奇异的。一首令人振奋的歌曲，具有强劲，浓郁的人声表现和精巧的乐器，证明对于像劳林·希尔（Lauryn Hill）这样有才华的歌手，少即是多 和 更多就是更多。
柯蒂斯·梅菲尔德（Curtis Mayfield）的《 Superfly》$ 1.29 现在听 柯蒂斯·梅菲尔德（Curtis Mayfield）在1972年的邪教电影中的配乐 超级飞 它对放克和灵魂音乐的未来产生了巨大的影响，但有时会迷失其紧迫的抒情主题。一位年轻的毒贩陷入了一种无情的生活方式，甚至不知道他要去哪里，他的故事深深地塞在了那些抓鸡的吉他和蓬勃的铜管中。 ”他的角色的目的是要引起很大的打击/问他的梦想：这一切意味着什么？ /他不知道。
Delfonics的“我不是（这次让你发疯）吗？”$ 1.29 现在听 这段痛苦的恋情要求有充分的理由赢得了1970年格莱美最佳二重奏或最佳表演奖。威廉·哈特（William Hart）的主要声乐演奏受到经典的费城（Philly）灵魂音乐安排的支持-每次向往时，恳求的音条都浮在大号角和弦上。随后的艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin），大卫·鲁芬（David Ruffin）和《新孩子在街上》（New Kids on the Block）的封面值得赞扬，但“我不（这次要打击你的头脑）”存在一个罕见的漏洞，这使得原著无与伦比。